“Menta Selvatica” della cantautrice e arrangiatrice Mila Trani (Segell Microscopi, 2o25) approfondisce in nove tracce le ricche sonorità dei ritmi mediterranei e caraibici, creando con la grammatica del jazz delle inriganti atmosfere che evocano flamenco, fado e il folklore italiano.

Mila Trani, cantautrice, arrangiatrice e artista multidisciplinare italiana con questo nuovo progetto di “Mente Selvatica” (Segell Microscopi) combina con gusto diverse culture e tradizioni e riflette il suo spirito artistico in bilico tra Barcellona e Milano, con un approccio eclettico e contemporaneo.

Il disco . Ecco le nove tracce

 Avorio

Un brano che fonde influenze jazz con ritmi afro, in particolare la maloya dell’isola della Riunione, in un’atmosfera profondamente radicata nell’universo andaluso, dove la chitarra e il cajón giocano un ruolo centrale. La canzone racconta un amore omosessuale che la protagonista osa abbracciare, superando i conflitti interiori e accettando con coraggio il suo desiderio. È un’istantanea poetica di due individui, spinti dall’attrazione, che decidono di lasciarsi alle spalle la paura del giudizio e di arrendersi alla propria verità.

Sorella malinconia

Il primo singolo dell’album è un’esplorazione della malinconia, un’emozione universale e profondamente umana. Ispirata da un viaggio interiore e dalla struggente bellezza di Lisbona, la canzone segue un percorso emotivo che, seppur doloroso, porta all’accettazione e alla consapevolezza. Il pezzo riflette sulla saudade come un’opportunità per navigare nel mondo interiore, bilanciando memoria e desiderio. I suoni ispirati al bolero, scelti per la loro atemporalità, rafforzano questa connessione emotiva universale. L’arrangiamento degli archi di Bartolomeo Barenghi aggiunge una dimensione ancora più poetica al pezzo.

Menta Selvatica

Con influenze di ritmi afro-brasiliani e afro-cubani, questa canzone trasporta la voce attraverso terreni che oscillano tra la musica araba e la rumba. La menta, ricca di simbolismo storico e mitico, è qui presentata come un elemento curativo. Nella pratica del tarantismo veniva offerto come rimedio calmante durante rituali catartici che prevedevano musica e danze frenetiche. L’opera è un viaggio onirico che collega il superstizioso con l’ancestrale, costruendo una narrazione che evoca immagini dall’inconscio collettivo e significati universali.

Tupanara

Ispirata a un personaggio familiare trasformato in caricatura, la canzone ritrae una matrigna emotivamente distante, che incarna ambizione e insaziabile vanità. Nato come esercizio per esorcizzare le ferite familiari, questo pezzo fonde le sonorità balcaniche con il teatro-canzone italiano, aprendo nuovi orizzonti all’esplorazione vocale.

Essenza

Un atto catartico che invita gli ascoltatori a liberarsi dei fardelli ereditati e ad abbracciare il vero significato della libertà. Il ritmo ipnotico e intricato dei versi raffigura i pesi generazionali che ci legano, mentre il ritornello si apre alla speranza liberatrice. Il pezzo si conclude con un verso in spagnolo, che si traduce in: No te detengas más, ve más allá, cura tu alma, ella sabe la verdad (Non trattenerti più, vai oltre, guarisci la tua anima, conosce la verità), su una base di percussioni e voce che evoca un rituale ancestrale pieno di potere e trascendenza.

Senza sfiorire

Un valzer delicato che racconta il dolore di scoprire come le illusioni si scontrano con la realtà e la nostra incapacità di ascoltare le verità che vengono rivelate. La canzone sviluppa una voce che si muove tra espressione lirica e fado, creando un universo sonoro intimo e toccante.

Sentimento

Una versione dell’iconica canzone degli Avion Travel, scelta per la sua unicità e il profondo rispetto per il gruppo italiano. Il pezzo ritrae musicisti in cerca di ispirazione, guidati dal sentimento, che navigano in un mare infinito di possibilità musicali. Sebbene i testi contengano significati profondi, è stata la melodia ad affascinarmi e che ho reinterpretato in uno stile bolero minimalista.

Lontano

Dedicato a mia madre e alla musica, che ho scoperto attraverso il suo canto fin dal grembo materno. Per me la musica è stata sia un rifugio che, più tardi, una compagna di vita, trasportandomi in una dimensione senza tempo, connettendomi con l’universo e il suo potere meditativo

Cerco

Scritta durante un momento di lucidità, questa canzone rappresenta la ricerca di ciò che è essenziale evocando un passato doloroso e proiettando il desiderio di un nuovo amore. Ambientato in una città del sud della Spagna, la narrazione si intreccia con la luce intensa, i viali alberati di aranci e la vicinanza del mare. L’arrangiamento, ispirato ai suoni del flamenco, rafforza questo legame con il paesaggio e le emozioni profonde.